El pasado 4 de febrero, participamos junto a Cata Di Cesare, artista ensaladaillense, acompañando a varias bandas azuleñas en lo que fue el más reciente "Ensayo Abierto" organizado por nuestro amigo Enano Elías, gran gestor de movidas culturales autogestivas de la zona. Diría yo que, si bien se dice que nadie es profeta en su tierra, está claro que esta regla no se aplica a Enano. Siempre logra una buena convocatoria, y gracias a él, la movida autogestiva de nuestra ciudad vecina, Azul, goza de buena salud.
Sin embargo, no es suficiente como para bajar los brazos, menciona este incansable muchacho azuleño, que día tras día invierte su tiempo y energías en expandir este movimiento. Enano se dedica a informar y hacer muchísimo trabajo de campo, elaborando proyectos de crecimiento para la cultura local. En este caso, los "Ensayos Abiertos" son una forma de evidenciar la alta demanda que existe en Azul para la creación de un centro cultural más enfocado en el arte menos visibilizado. Hay un gran número de bandas que, aunque no encajan en el gusto más popular, representan un nicho amplio, diverso, y que sigue tan vivo como siempre.
Esto se puede apreciar durante las fechas de las "Sesiones Oscuras", otro evento gestionado por Enano, donde el número de artistas involucrados, ya sean visuales, escénicos o musicales, es uno de los más grandes de la zona. Y es precisamente por esto que consideramos vital participar en sus convocatorias siempre que sea posible.
Así que, ese día, junto a Cata, acompañamos a las bandas con una pintura en vivo, mientras ella hacía una pegatina. Fue un gran día para el arte y la autogestión en nuestra región.
Qué bueno es conocer nuevas personas en el ámbito cultural, claro está. La mayor parte del tiempo soy una persona bastante retraída, al punto de que me cuesta salir de mi círculo cercano de amigos. No suelo ir a bares, clubes nocturnos ni a bailar, ya sean actividades nocturnas o diurnas. Si no fuera por dos de mis tres compañeras de vida, probablemente no saldría en absoluto. Pero las salidas a olfatear árboles y ladrarles a otros caninos son una rutina.
He encontrado en esa actividad un relax y un disfrute que, año tras año, me ha gustado más y más. Incluso el año pasado, cuando pasó por un período prolongado de malestar y tristeza, esos momentos con mis compañeras eran mi única fuente de felicidad y desconexión. La tercera de mis compañeras, más casera, no nos acompaña, pero no desaprovecha la oportunidad de dormir interminables siestas sobre la mesa del estudio mientras yo trabajo. Así paso mis días, trabajando en mis proyectos desde casa, junto a mis invaluables amigos que siempre me acompañan o ayudan de alguna forma.
No quiero dar la impresión de que no disfruto de bailar o incluso de emborracharme intencionalmente en ciertas ocasiones. Sin embargo, por una cosa u otra, esas situaciones se dan de manera muy esporádica, y no me molesta en absoluto. Estoy atravesando una etapa de alta producción creativa, y me siento muy bien conmigo mismo por ello. Aunque, año tras año, me cuesta un poco más salir a "socializar", debido a lo que ya mencionó.
Pero hay una excepción a toda regla: los eventos culturales. Ya sean tocadas de bandas, encuentros de dibujo, teatro o cualquier cosa relacionada con el arte, siempre me entusiasma asistir, incluso hasta el punto de viajar solo a lugares donde no conozco a nadie más que al organizador o simplemente asistir como espectador. Así fue como el año pasado decidí acercarme a la ciudad de Tapalqué para contactar con la movida cultural de la zona.
Y si algo me han enseñado tantos años de participar en movidas en diversos lugares, es que las personas entusiastas del arte son iguales en todas partes. No importa de dónde sean, todos comparten esa pasión, y yo me siento igual que ellos. Veo a los chicos jóvenes y me reflejo en ellos, me veo a mí mismo cuando recién empezaba en este mundo del arte independiente.
Fue así como, hace un año, conocí a un grupo de jóvenes de la ciudad vecina mientras pintaba un mural para los amigos de Wila. Me comentaron que estaban acondicionando un espacio para empezar con la autogestión cultural, y el pasado mes de enero, cumplimos el acuerdo de reunirnos en una de sus movidas. Fue una noche memorable, no solo porque era un espacio nuevo, que, al igual que las personas, ya conociste sin conocer, pues vi los mismos gestos y energía que en otros lugares, sino también porque me sentí como en casa. Viajé con mis amigos y, por primera vez, pinté en vivo junto a una de mis amigas más antiguas.
Les dejo una fotografía (aunque muy mal tomada) del evento. Además, ya hemos concretado para organizar un mural y un taller para los más jóvenes, que estuvieron muy activos durante toda la movida. Tanto ellos como los adultos que llevan adelante este centro cultural autogestivo, llamado "El Ermitaño", están logrando que el lugar cobre vida y atraiga a más público entusiasta.
Quiero agradecerles a todos por la cálida bienvenida que nos brindaron y por el buen recibimiento de la gente de Tapalqué al vernos pintar en vivo en su espacio.
Que decir de la gran Artista de la tierra salada con tantos amigos y enemigos por igual una loca ejemplar con la cual he tenido la suerte de compartir una serie de dias de clinica enseñanza y aprendizaje por ambas partes, donde el estudio durante ese periodo de tiempo se transformo mas en un laboratorio en el cual se gestaron algunos proyectos muy interesantes, a diferencia de Cata esta fue mi primera ocasión compartiendo y dquiriendo conocimiento de otro artista bajo la propuesta de esta gran muchacha comenzamos un proceso donde ambos nos someteriamos a una clinica de su obra donde el otro le analizara su trabajo y sumara su disciplina para enriquecer a dicha obr con sus saberes como por ejemplo en mi caso dar pequeñas clases sobre animacion y dibujo para que cata pueda integrar a su trabajo visual y a su vez adquiriendo conocimientos tecnicos fotograficos de cata misma, y asi en mayor y menos medidas tambien como por ejemplo editarnos textos o editarnos videos fotografias o simplemente sumando ideas al trabajo de otro y en ese caso estoy muy ocntento de poder ayudar a materializar una muestra visual multimedial que cata esta trabajado de a poco y la cual se que va a ser muy interesante, muy pronto tendre mas novedades hacerca de eso pero por el momento es tiempo de seguir trabajando, grandes dias muy nutritivos para ambos a nivel artistico y ahora entiendo porque cata tiene esa vision artistica tan particular porque en vez de quedarse solo en su nichofue absorbiendo distintas tecnicas y mentalidades de muchos artistas de todo tipo.
Y hablando de artistas, cuántos que he visto este año: músicos, pintores, ilustradores, escritores, cineastas, poetas, actores y actrices, bailarines, fotógrafos y cocineros, y algunos que son todo eso en uno. Este año sí que me dediqué a viajar mucho, a diferencia del 2022 por razones obvias, y a reencontrarme con mis antiguos amigos de las ciudades vecinas. Ver en qué andaban y que todos tuvieran un proyecto interesante para contar alimentaba mis ganas de seguir en esta linda profesión. También me reencontré con artistas nuevos que no conocía, pero al hablar, se sentía como si ya lo hubiéramos hecho antes.
Tantas personas increíbles y trabajos de una profundidad incalculable en un sector tan ignorado de la sociedad, y no tanto también. En sí, los círculos que frecuento son más de "sangre caliente", de armar movimientos al mejor estilo guerrilla: tocadas y exposiciones en plazas, galpones, casas de alguien o en cualquier lugar. Solo se necesita juntarse y que cada quien baile, cante, se exprese, dibuje, pinte o haga lo que tenga que hacer. A diferencia de una galería o teatro donde cada quien se centra en su disciplina, en estas movidas —como las hemos bautizado entre todos, como si fuera un acuerdo tácito— uno puede encontrar una amalgama de disciplinas que conviven en armonía.
Es un micromundo de personajes y situaciones llamativas y misteriosas, donde en sus performances se derrama tanto la birra como las lágrimas, para que al final solo queden risas. Así estuve escapando de Alvear durante todo este tiempo, viviendo aventuras que sé que nunca olvidaré y que jamás se repetirán, pero que me ayudaron mucho a desarrollarme como artista e incluso sentimentalmente. Mientras tanto, Alvear juntaba polvo en los estantes debido a la pandemia. Todos en General Alvear tuvimos que renunciar a todo esto. A muchos sectores de la cultura les costó volver: vi centros culturales cerrarse y no volver a abrir, espacios que ya no se usan. Y Alvear fue de los lugares que más le costó.
Para cuando la movida ya se había restablecido, me dediqué a viajar todo el año, como mencioné antes, descuidando completamente la movida alvearense. Y no es por ser egocéntrico, pero antes de la pandemia, yo era el único que gestionaba un evento cada seis meses en Alvear, solo para traer un poco de la tan querida movida al pueblo, conectar a la comunidad artística y sacarla de su letargo. Porque la verdad es que yo no viajo desde el año pasado a dedo, sino que lo he venido haciendo unas 7 u 8 veces al año, cruzando rutas. Cada año se me hace un poco más complicado, pero sigo haciéndolo.
Aun así, siento que al menos este año que entra debería tomarme un descanso y quedarme un tiempo en Alvear. Pero una cosa era segura: si yo me quedaba en mi ciudad natal, la movida tendría que venir a verme. Así que, mediante charlas improvisadas con mis amigos, esos sentimientos y palabras fueron tomando más fuerza hasta que decidí poner en marcha un plan simple, pero que no podía fallar. Da la casualidad que en mi casa tengo un galpón sin uso, ya que no tengo automóvil. No tenía instalación eléctrica y contaba con algunos defectos, pero era perfecto para lo que tenía en mente: la vuelta del Pueblo Fantasma.
Esta vez, el galpón sería el anfitrión. Aunque esa idea siempre estuvo en mi mente desde el día en que me mudé, nunca logré desarrollarla por falta de tiempo y necesidad. Pero ahora la situación era diferente. Estaba decidido. Lo primero que tenía que solucionar era que el exterior del galpón era de tierra blanda, que no duraría mucho con el tránsito de personas. Así que ideamos construir una vereda. Como si fuera obra del destino, el municipio de Alvear empezó una obra pública en la plaza principal y vi mi oportunidad. Después de un par de llamados, me dieron el visto bueno para tomar cuantas baldosas quisiera.
Con mis incansables amigos, comenzamos día tras día a recoger baldosas, cavar, traer tierra e instalar las baldosas a comienzos del invierno, con la meta de que en primavera pudiéramos empezar la nueva serie de eventos del Pueblo Fantasma. El trabajo era agotador: me levantaba, comía algo, trabajaba en el patio hasta las 7 u 8, luego me bañaba, cenaba y me iba a mi trabajo normal de 22 a 06 de la mañana. Durante ese horario aprovechaba para trabajar en los proyectos digitales de mis clientes y comunicarles a los artistas que pronto se abriría un nuevo espacio en Alvear.
Tras meses de trabajo, logramos terminar la vereda, y el ritmo se volvió más tranquilo. Finalmente, llegó el gran día: la inauguración del espacio con amigos de años, artistas de Azul, Saladillo y Tapalqué. Fue uno de los mejores eventos que he realizado en mi vida. Todo salió de maravilla, incluso el clima estaba de nuestro lado. El 15 de diciembre fue una noche calurosa y agradable, mientras que el 14 y 16 hubo tormentas. Los músicos, los pintores, los que vinieron a ayudar: todos hicieron que fuera una noche memorable.
Recuerdo que en ese momento estaba a solo una semana de volver con Pueblo Fantasma y debo confesar que, como siempre sucede en esos días previos a cada evento, una parte de mí quería dejarlo todo. Surgía esa necesidad de abandonar la movida, de cuestionarme si seguir invirtiendo tiempo en este tipo de actividades. Para colmo, hacía poco que había participado en Tierra de Musas, donde volví a pintar en vivo después de toda una pandemia a mis espaldas. A eso se sumaba una buena dosis de marihuana, en plan relajado y de cotorreo con amigos, en lo que era no solo mi primer evento en mucho tiempo, sino también el de todos los alvearenses.
Todo eso desembocó en lo que, a mi parecer, fue una de mis peores performances. No quedé para nada satisfecho con la pintura que realicé, me sentía fuera de forma. Sin embargo, tampoco quise darle demasiada importancia. A esta altura de la vida, he aprendido a disfrutar de la movida más que a obsesionarme con crear una obra maestra en cada ocasión. Pero, en ese momento, tras el evento, ya estaba a las puertas de la siguiente fecha, una bastante especial porque la organizaban mi mejor amiga Yam y su novio Ale, ambos artistas de Alvear. Ellos, motivados por la fecha de Nico, decidieron organizar algo por su cuenta. Y, aunque tenía mis dudas sobre volver a pintar en vivo, decidí apoyarlos y sumarme con una obra para ese día.
Afortunadamente, mis temores eran infundados. No solo quedé súper satisfecho con lo que pinté, sino que el evento me recordó todo lo positivo de estas movidas. Tanto es así que, lejos de desmotivarme, esta experiencia me impulsó a seguir con Pueblo Fantasma, logrando que su regreso fuera todo un éxito.
Pero volvamos en el tiempo a ese sábado. El calorcito veraniego recién llegaba y tuve la oportunidad de compartir mi pasión por la pintura con varios artistas, incluidos Yam, y además acompañé a la gran Cata Di Cesare en una exposición de sus obras. A eso se sumó un repertorio de músicos que Ale había invitado, lo que dio lugar a una jornada increíble. Aquí les dejo algunas fotos y, lo mejor de todo, un video del evento. De hecho, fue a partir de esta fecha cuando comenzamos a grabar todas las movidas para que, de alguna forma, quede registrada esta celebración del arte que surge en cada rincón, como hongos después de la lluvia.
Fue en la primera movida deTierra de Musas, aquí en Alvear, cuando conocí a una piba de Saladillo que tiene una tienda de artículos y accesorios llamada “Gandshop”. Me comentó que, junto con una amiga, estaban gestionando una pequeña movida. Me pareció perfecto para participar, ya que justo en ese momento estaba en búsqueda de nuevos artistas para invitar al Pueblo Fantasma, que estaba en plena planificación para su regreso.
No se necesitaron muchas palabras para concretar mi participación. Durante la movida, encontré a dos artistas nuevos que me llamaron mucho la atención, y que aún tengo en la mira para un próximo Pueblo Fantasma.
Como siempre, lo que más disfruto de participar en estas movidas es viajar y reencontrarme con amigos de fierro, como los Liberatto, que son un regalo para el alma. También están los amigos de Cosa de Locos, Alma de Cosmos, y tantos otros que siempre es un placer ver, charlar y enterarse de en qué andan.
La movida salió preciosa. Tuve el gusto de participar en la sección de pintura en vivo junto a Nico Luna (organizador de Tierra de Musas) y Benito Villamarín, ambos de Alvear.
Gracias a Karen por la invitación a esta movida tranquila pero muy linda.
Uffff. Por dónde empezar, me gustaría marcar una diferencia muy clara en cuanto a mi forma de trabajar. Este año mi carrera como artista ha cambiado de una forma muy drástica por la razón de que sin darme cuenta me fui volcando cada vez más hacia los clientes en una intención por ganar un poco más de renombre, ya que por sí el dinero no es algo para que está destinado el lado soleado del patio. No porque no desee el dinero, siendo honesto me apasionan ciertos mercados del consumo como cómics, videojuegos y toda esa materia prima de la cual digiero y la uso como combustible para darle vida a mi arte a través de ese picor que siento por crear luego de haber visto alguna serie animada, libro, juego o cualquier otro medio.
La razón verdadera es que disfruto tanto hacerlo que hago, y gracias a Dios tengo tantas cosas para contar que se me hace muy difícil trabajar bajo limitaciones por más mínimas que sean, dando como resultados laburos en los que no siempre me siento pleno al 100% cuando los doy por finalizados. Pero ojo, hace ya tiempo que aprendí a elegir a mis clientes y no tomar todo lo que venga solo por tomar trabajo. Es una enseñanza que puse en práctica, que aconseja solo tomar pedidos que te interesen en realidad, lo que por resultado los trabajos salen más orgánicos y en general sean de mejor calidad, ya que por lo general elijo trabajos que me permiten tener todo el control creativo. Pero esto no fue por sabiduría que ya tenía sino que fue adquirida.
Verán, a principios del año me salió la oportunidad de trabajar para una editorial la cual era muy importante y pagaba muy bien, pero el desarrollo del proyecto fue una de las peores experiencias que me brindó el mundo del arte, al punto de renunciar por primera vez desde que me dedico a esto, porque ya sentía que mi cabeza no soportaba el comportamiento abusivo y tóxico que manejaban estas personas, acostumbradas a sobreponerse autoritariamente sobre los artistas novatos que deciden trabajar con ellos ya sea por oportunidad o por el hecho natural de nuestra economía de que el dinero les vendría muy bien. Pero al menos me abrió los ojos de revisar y medir muy bien si voy a tomar un cliente o no, lo cual me dejó desde entonces solo buenas experiencias con proyectos posteriores. No planeo desarrollar mucho ese asunto porque creo que logré cortar por lo sano a tiempo, lo cual me vino bárbaro para comprender mis límites y necesidades.
Si bien trabajar más que nada para clientes me ayudó a desarrollarme realmente mucho a nivel de producción y profesional, en generar un hábito de trabajo constante y de crear atajos a los proceso de elaboración de una obra para lograr cumplir con fechas y expectativas, creo que este 2023 fue el año en que más obras y proyectos he comenzado y logrado finalizar sin descuidar los eventos culturales que tanto me gustan. También, a nivel de dibujo, siento que hoy en día me siento más capaz que afrontar casi cualquier proyecto de dibujo o pintura que me proponga gracias a la tanta práctica que tuve día tras día, ya sea trabajando para otros, lo que me hacía salir de mis límites de confort y obligarme a fomentar un poco más la imaginación, trabajar la composición, el diseño y soltar la mano. A pesar de todo esto, siento que este camino si bien me nutrió mucho a nivel profesional, fue un error haberme desviado hacia ese camino. Obviamente no estoy intentando ser fatalista con este comentario, sino que mi intención siempre fue otra, que era desarrollar aún más el lado soleado del patio que, por desgracia, el tiempo dedicado a este fue nulo en comparación al de otros años y centrarme en la ganancia no es algo que me interese debido a que tengo mi trabajo personal, el cual invierto parte de mi sueldo en desarrollar lo que más me gusta hacer, que es el arte, y en esta situación nadie puede decirme cómo producir y comunicar mi obra. Trabajar de esta forma hace que me sienta más a gusto cuando pinto, siento que estoy donde quiero estar, en el lado soleado del patio.
En resumidas cuentas, no tengo intenciones de continuar con los clientes, lo que no quiere decir que no vaya a tomar alguno en este año entrante, porque es difícil decir que no cuando alguien te viene con algún proyecto que realmente te interesa o mejor aún cuando el proyecto sale naturalmente de interactuar con alguien más y que eso derive en algo creativo, como decirlo, pero en el buen sentido, no lo entenderían. Ahora sé que estoy listo para retomar el lado soleado del patio en su narrativa luego de haber tomado ese desvío quizás necesario o por curiosidad, pero que salí de él con nuevas herramientas para poder desarrollarlo a un mejor nivel y simplemente siento que al haber probado ambos caminos no me cabe duda que esto no es negocio, es arte.
Aun así, agradezco a todas esas personas que me tuvieron en cuenta ya sea para una remera, una ilustración, una tapa de CD o animación, porque en cada una que participé puse todo mi corazón en ello. Pero el tiempo de volver al lado soleado llegó y por más que algún que otro cliente, seguro de amigos o colegas, tomaré, mi prioridad será mi arte y los proyectos de arte personales míos o en colaboración con algún artista.
Como habran notado mi trabajo se havolcado en gran medida hacia el arte digitl y la ilustracion, es bastante comprensible en un pais tan impredecible como Argentina donde la situacion economica puede cmabiar de un dia para otro si bien no me refiero al tema de los materiale porque gastar dinero en productos de arte plastico nunca fue un problema para mi, porque pesar de todo el arte plastico sigue siendo mi favorito sino que involuntariamente me fui orientando hacia lo digital por la ocmodidad y las prestaciones que enmarca todo el asunto. cuando antes tenia uqe viajar ap intar ne vivo debia llevar la madera, la blija de pinturas, los pinceles y mi mochila con mis objtos de viaje personales todo eso sumado a que siempre que me viajo a dedo me llevo a estar siempre ne movimieno para hubicar a alguien que vije antes para que unos dias antes me alcanzara alguno de estos objetos a la ciudad a la que me dirigia para luego ir por ella el dia del evento aunque muchas vces debia viajar con todas y cada una de ellas. ahora es mas que notable su falta de practicidad cuando se pone en comparacion con solo llevar la mochila con la pc y la tableta, por mas que disfrute de pintar con acrilicos ya no puedo seguir viajand de esa manera, pero el arte no cierra una puerta sin abrir varias ventanas, gracias a mi desarollo ocn la wcom ahora puedo incluso participar de mas fechas y si bien siempre trabjae ara lagun que otro cliente como remeras y o bandas aortando mi estilo artistico es a partir del año pasado que comence a tener mas clientes y en menores lapsos de tiempo entre unos y otros, los cuales me permite despachar piezar de ilustraciones exclusivas para cada uno sin perder mucho tiempo con trabajar sobre papel y el scaner y demas, obivamente sin dejar de lado el arte plastico que ahora lo reservo exclusivamente para mi trabajo artistico personal que gracias a dios puedo seguir expandiendo gracis a los ingresos que proporcionan estas personas que si bien podrian elejir entre tanto buenos artistas que hay en el mercado decidieron que el lado soledo seria la idea adecuada para realizar el trabajo
ahora que decidi incluir a os clientes que voy tomando porque muchos de mis mejores trabajos estan ai y no esty haciendo mencion de ello creo que al fin y al cabo son tan importantes como los dibujos que hago para mi.
en esta ocacion les traigo el adelanto de los 3 trabajos que estoy en pleno proceso y que pronto estaran listos como...
MI PARTICIPACION EN LA PORTADA DEL DISCO MASTER DE KILDOZER DE OLAVARRIA
El trabajo ya se encuentra en pleno proceso no voy a ser yo quien devele la imagen que estoy realizando para su disco el cual estoy muy contento de que me eligieron para darle una identidad visual a la música de estos muchachos de la ciudad de Olavarría aunque dudo que el boceto de composición sea algo que no se pueda mostrar asi que aqui lo tienen
ademas de la imagen que ya pueden autoilustrarse en sus mentes siguiendo las pistas del boceto estoy preparando una imagen de menos produccion para cada tema del cd.
Queria agradecer a patri Real por contactarme para esta labor luego de que nos conocieramos en el pasado "sessiones oscuras vol4", pronto mas informacion!
por el momento les dejo un link para que puedan escuchar el material de los chicos deKILDOSER
UNAS PRENDAS DE VESTIR
Si bien ya no tomo pedidos de ropa para realizar imágenes en ellas en este caso tuve una excepción porque quienes me encargaron este trabajo en un pantalón de jean y unas zapas me dieon el 100% de las decisiones creativas y eso es el ingrediente principal para que una buena obra salga en este trabajo aún en proceso pero que posiblemente esté listo pronto, pero mas que nada lo menciono porque decidi no dejar ni un proyecto por mas minimo que sea fuera de esta cronica.
ILUSTRACIONES PARA CLIENTES EN EEUU
A través de fiverr he tenido la suerte de alcanzar un par de clientelas que me han encomendado algunos diseños de ilustraciones justamente hace unos días finalice mi último encargo pero aquí dejo algunas para que puedan ver, estoy teniendo ciertos problemas con el almacenamiento online de mis trabajos pero en cuanto lo solucione estáran ahí presentes, ya que de por si su número ya alcanza como para abrir una nuev pestaña de clientes. pero si quieres verlos puedes pasar por aquí o por mi instagram donde voy subiendo todo lo que voy realizando.
Eso seria todo para finlizar con el mes del cliente para dentro de poco poder retomar mis actividades artisticas personales, aunque aun me quedan un par de trabajos mas aun estan recien en planeacion asi que no da la informacion para convertirlo en una parte mas de la cronica, auqne solo trabajare con los uqe me quedan y a medida que los valla concretando ya no ire tomando mas en un futuro (o eso creo) para dedicarme mas de lleno al lado soleado del patio.
Nuevamente este año planeo participar del INKTOBER 2023, aunque para asegurarme de estar más cerca de finalizar este año voy a trabajar de forma digital, cada Octubre que participo de este evento cuya popularidad solo aumenta estoy un paso más de lograr llegar a la meta final que serían 31 dibujos realizados en el mismo número de días en base a una lista previamente pactada a lo largo de todo el mes, cosa que no es para nada tarea fácil al contrario de lo que piensa uno siempre en sus primeros intentos para luego chocar con que no solo te fuerza a trabajar incluso un dia que no tienes motivación o tiempo para sentarte a ilustrar además hay muchas palabras que me sacan completamente de mi zona de confort y es ahí donde se encuentra lo bueno del inktober trabajar dia a dia y dibujar cosas que no dibuja uno usualmente para ayudarte entender las formas y demás trucos que al siempre caer en los mismos diseños de dibujo rara vez visitamos como en mi caso los edificios o cualquier cosa que tenga una línea exacta. en fin hace varios años que participo y no he logrado alcanzar el ultimo dia en ninguno pero a su vez el repetirlo año tras año siento que cada año me queda grabado algún nuevo aprendizaje, que quizás si lo hubiera terminado en algún año ya no lo habría vuelto a intentar aunque eso no lo voy a descubrir hasta que logre llegar al dibujo 31.
los espero dia tras dia en mi insta donde estaré subiendo sus respectivos dibujos para mas informacion les dejo en link del INKTOBER
Nunca fui una persona que se sintió lista para enseñar cualquier tipo de disciplina que yo practico y lo he intentado pero de ser una persona que dibuja a diario a ser un educador del área hay un paso muy muy grande lo que a veces me complica un poco cuando a menudo me consultan otros colegas sobre mi lado más técnico y es que realmente no poseo uno debido a que nunca asistí a un taller de arte más que el de Mi vieja Amiga Ingrid Luisi en el cual si bien aprendí mucho uno no asistía para objetivamente aprender sobre dibujo o alguna técnica similar sino que estaba más enfocado a la reunión y producir arte en compañía de otros entusiastas del arte bajo la mirada clínica de Ingrid. Este camino autodidacta que emprendí desde niño me llevó a aprender con la práctica incesante que sin darme cuenta me inculca al estar la mayor parte de mi tiempo con una lapicera y un cuaderno.
y como siempre estoy abriéndome a formas distintas de transmitir y producir mis trabajos era cuestión de tiempo que aprendiera a grabar mi pantalla para luego reproducir un video acelerado de mis dibujos, una gran idea sin duda para quienes quieran visualizar mis procesos a la hora de realizar un trabajo.
después de todo ya con ver a alguien dibujar uno aprende cosas, así que a medida que voy recordando grabar antes de cada trabajo logre acumular algunos videos donde se puede ver la elaboración de una obra de principio a fin por el momento los videos se encuentran en mi canal de youtube pero en cuanto logre solucionar el problema anteriormente mencionado del espacio en mi sitio web los iré exponiendo ahí mismo. aqui les dejo un par pero si quieren verlos a todos estaran disponibles en el siguiente link.
A pesar de que el término de “musas” en sí ha quedado tan antiguo que prácticamente ya es inexistente el formato del artista inspirado por una musa me resulta agradable pensar que el evento en sí llamado “tierra de musas” abarcara una convocatoria de artistas Alvearenses muy muy jóvenes que han tomado a este pueblito como su musa para llevar a cabo estas movidas completamente autogestionada, no por su naturaleza inspiradora sino por la necesidad de esta localidad aislada donde realmente los días transcurren sin que uno se percate de ello debido a su rutina bien enfrascada tan común en pueblos como este. La ruptura de un día lleno de artes de toda índole se siente como un respiro de aire fresco, de un día aprovechado, fue como abrir la ventana para ventilar la casa porque la primavera se acerca.
y así pasó la fecha con un cambalache de pinturas en vivo, exposiciones de objetos decorativos, artísticos e incluso cuadros finamente pintados, el infaltable segmento del freestyle, músicos en vivo con intérpretes de distintos géneros hasta cantautores, cocina, piercings, peluquería y la precencia del primer grow shop local. Además cabe destacar un colectivo de artistas Saladillenses que escucharon ruido en la ciudad vecina y se acercaron para aportar sus disciplinas de muy buen nivel, después de todo la idea es bancarnos entre todos pero a todos ellos les dejo mi gratitud por ayudar a bancar esta nueva movida organizada por el tatuador Nicolas Luna y sus amigos y que espero que el evento tenga más fechas por delante.
las fotografias fueron provistas por Fer Barloqui,Memu Almendros y Cata Di Cesare
Bueno ahora si a lo que vine que esto al final de todo es un registro de mi viaje con el arte y en esta ocasión realice después de mucho tiempo sin tocar un pincel físicamente un cuadro en vivo, llevaba mucho tiempo trabajando digitalmente por comodidad y ya que extrañaba tanto las pinturas y esta vez jugaba de local me decante por los acrílicos, el resultado final no terminó siendo de mi agrado en su plenitud culpo a mi falta regularidad con la pintura plástica últimamente lo que me llamó la atención ver tantos errores pero al fin y al cabo llevo ya tantos años haciendo esto que realmente se que lo importante no es realizar una obra maestra sino lograr finalizar la obra desde 0 y al mismo tiempo disfrutar el momento, compartir con los colegas y mostrar mis procesos al momento de trabajar.
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